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兔美
中国首部国民神话史诗电影《封神第一部》是一部颇难评价的电影。它说的是武王伐纣的故事，属于传统文化题材，但相比表现唐人、唐诗与大唐气象的《长安三万里》，倒是好莱坞大片《碟中谍7：致命清算（上）》才是它在今年暑期档大战中真正拳法、路数相近的对手。倘若拿菜来作比喻，《长安三万里》是一颗土生的樱桃，《碟中谍7：致命清算（上）》是纯粹的西餐鹅肝，《封神第一部》则像当下流行的分子料理，看起来是樱桃，咬下去却发现是鹅肝的味道。
《封神第一部》定档时，曾因为演员“番位”调整引发网友热议，饰演商王殷寿的费翔成了一番，而大家以为的主角、饰演姜子牙的黄渤则排到了后面。随着电影的上映，大家才恍然大悟，殷寿在片中的确戏份吃重，殷寿与殷郊、姬昌与姬发两对父子关系的对比成了该片的核心部分，这也是创作团队在庞大的原著文本中梳理出的能够打动当下观众且容易形成戏剧张力的叙事线。
在这条线索下，该片讲述了商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴；昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生；西伯侯之子姬发从崇拜殷寿，到发现他的本来面目，最终反出朝歌等。以这样的故事大纲来看，该片好像对原著故事改动不大，该有的大戏都有了，而且狐妖附身妲己、比干剖心、文王食子等经典桥段都在，同时，经过历史考据的服饰、建筑和宏大场景也让其具备了中国传统文化的气质。不少观众称赞该片逻辑顺畅、纣王智商在线、姬发成长完整、剧情紧凑等，相比《碟中谍7：致命清算（上）》是更适合中国宝宝体质的视效大片。但如果你是个对“封神”故事有期待的观众，会觉得其看似“该讲的都讲了”的故事框架下，细细想来好像又有哪里不对。
比如，影片开头殷寿带着质子团去攻打“永不朝商”的苏护，妲己成为战利品，而原著这里的逻辑是反过来的，纣王要求苏护献上女儿，才逼反了他。观众如果熟悉小说《封神演义》，在观影中会不时有和自己记忆打架的感觉：封神榜的功能和用法都换了，姜子牙没有了法力，删掉了炮烙酷刑，比干剖心是自愿用来验明狐妖真身……该片导演乌尔善曾表示，这些改编是出于戏剧性和当代价值观的考虑，比如红颜祸水理论已经过时，于是将恶的呈现更多集中于殷寿自身的权力欲望，妲己并没有陷害姜王后的毒计，更像是猛兽因身怀利爪才给人类世界带来无心之恶。
在以新的价值观重塑故事和提炼戏剧冲突的考虑下，几个重要角色的人设和性格都改变很大。比如商王一反沉溺于声色犬马的昏君形象，而成了有胆识、有能力的暴君野心家。按照影片“神话史诗”类型的定位，关于“封神”的神话故事并不属于明代小说《封神演义》的专利，而是有层层累积的特点，所以《封神第一部》还参考了《武王伐纣平话》，以及不少散落于各处的历史文献。如“质子团”是立足于历史依据的虚构想象；费翔版的殷寿也被认为更符合《荀子》中对桀、纣的“长巨姣美，天下之杰也”的描写。对历史还原派而言，这样的作品显然更符合口味，但对原著还原派而言，这些人物形象与故事桥段多少带有一种陌生感。
更大的改动也许是在戏剧内核上。影片中有大量有关“弑父”的戏份，最为浓墨重彩的是殷寿将意图谋反的四大伯侯叫来朝歌城，逼迫质子通过弑父来完成自我身份的认同。这段剧情从台词到画面构图，都令人不禁想起古希腊悲剧，每次殷寿端起酒杯时，都有一种随时准备起范唱音乐剧的感觉。如姬发在殷寿的不断洗脑下，对自我身份认同产生了怀疑，被殷寿囚禁在笼中的父亲姬昌对他说出了影片的一句核心台词，“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要”，唤醒他找回自我，也坚定反商的决心——某种意义上的另一层“弑父”，很像《银河护卫队2》里星爵面对亲生父亲和养父的终极选择。
《封神三部曲》曾花5年时间打磨剧本，最终找到了这样一个故事，不得不佩服这种改编的巧妙。在父子关系的大脉络下，一连串的戏剧矛盾变得更加激烈、集中、精彩和富有张力，非常符合商业类型片的叙事方式，或许这也是许多观众喜欢这部电影的原因。但这种创新改编方式，仿佛把“封神”编成了一个平行宇宙版本。就像《蜘蛛侠：纵横宇宙》里，一个叫彼得·帕克的人被蜘蛛咬后获得超能力，失去一个重要亲人、没能救下一个警察等，都是维系蜘蛛侠宇宙存在的“结网事件”，缺少其中一环，宇宙将不再成立，但每个宇宙里的蜘蛛侠、警察等都有着不同的面貌和人生。《封神第一部》同样没有改变“封神”中的“结网事件”，故事的大方向没有变，人物命运仍然沿着之前的轨迹，但带着不同思维方式来观影的观众好像来自不同的平行宇宙，如果无法接受那些被修改的细节，就会觉得这不是我的宇宙里的“封神”。
关于《封神演义》的电影，历来魔改居多。比如《哪吒之魔童降世》里哪吒和死对头敖丙做起了朋友，《新神榜：哪吒重生》把故事搬到了架空的东海市的东方朋克世界，《姜子牙》讲了一个神仙的中年危机故事，把“封神”解读成天界控制人间的阴谋，关于妲己的改动同样很大……《哪吒之魔童降世》借古人酒杯浇心中块垒，找到了亲情共鸣的主题，成为票房和口碑爆款的同时，也借片尾《姜子牙》的彩蛋带起了“封神宇宙”的市场热点，但这些“封神宇宙”又是各讲各的，彼此互不连接。《姜子牙》想法虽好，可惜故事讲得有点悬浮，只能算半部好作品。至于追光动画对这一IP的探索，更大的意义在于美术风格探索。曾有影评人预言，《封神第一部》的票房成败，决定了未来还会不会有更多的“封神宇宙”。抛开类型而言，从制作成本、技术水平、阵容和体量等各方面来看，前面那些“封神”改编电影都只能算前菜，《封神第一部》才是那道姗姗来迟、终于端上来的正餐。
面对“樱桃鹅肝”般的《封神第一部》，如果你单纯想吃一道菜，也许会觉得它色香味俱全，且颇有技术含量。如果你抱着吃一颗樱桃的心态来，一口咬下去却发现是鹅肝的味道，大概率会觉得它虽非所求，但味道不差。但如果你只想吃樱桃，不喜欢鹅肝，恐怕只能悻悻而归了。今天，当改编越来越多，相比如何讲出新意，也许更值得思考的是，“新”到什么程度、“新”在哪里才能被观众普遍接受。一部爆款电影的出现，自有鲜明的市场风向标意义，但仍不妨后来者有更多的新探索，给观众带来更多元、更丰富的选择。
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